Laboratorio Scuola Orchestra

L’associazione Musikdrama organizza SCUOLA ORCHESTRA - Orchestra nazionale delle Maestre, dei Maestri e degli Educatori in collaborazione con l’Orchestra Giovanile LaRé, l’Atelier Garilli e Edizioni Centro Studi Erickson. Il Laboratorio di formazione per docenti con Elisabetta Garilli si svolgerà dal 9 al 12 luglio 2026 presso Villa Flangini ad Asolo nell’ambito del Festival Gioie Musicali XXII edizione.

Il laboratorio di formazione di 14 ore è rivolto a tutti coloro che vivono la musica come materia educativa ed è finalizzato alla realizzazione dello spettacolo Tinotino Tinotina Tino Tin Tin Tin con musiche originali di Elisabetta Garilli. Si articolerà con una parte di formazione riservata agli educatori e una parte di formazione con prove assieme all’orchestra giovanile LaRé con la compositrice Elisabetta Garilli dal 9 al 12 luglio.

Nel laboratorio sono coinvolti i collaboratori musicisti dell’Atelier Garilli.

A conclusione del laboratorio è previsto un concerto-spettacolo finale diretto da Elisabetta Garilli previsto domenica 12 luglio alle ore 21.00 presso la chiesa di San Gottardo ad Asolo.

PROGRAMMA

Percorsi interdisciplinari di educazione musicale per la scuola dell’Infanzia e Primaria

Progetto di Formazione Musicale basato sui principi dei volumi “La classe è un’orchestra” e “La Scuola dell‘Infanzia è un’orchestra” editi da Edizioni Erickson sezione “Materiali DIDATTICA” scritti e sviluppati dalla Maestra di Musica Elisabetta Garilli 

In questo percorso formativo, le insegnanti e gli insegnanti saranno guidati ad incontrare il Mondo Musica in maniera intuitiva ed attiva.

Come possiamo costituire un insieme musicale utilizzando tutto quello che ci circonda nella nostra quotidianità? Come possiamo diventare un’orchestra unita che dice ed esprime un’esperienza vissuta, parte di un insieme poliritmico? Come posso insegnare la collaborazione reciproca? Solo se, come insegnante, provo su me stesso per poi arrivare ai miei alunni riuscirò in questi intenti.

L’obiettivo è quello di dare agli insegnanti strumenti concreti per applicare e proseguire la sperimentazione in classe, arricchendola con le osservazioni e i nuovi stimoli che la classe porterà. Il progetto di Formazione si svilupperà valorizzando i laboratori musicali inseriti nel volume edito da Edizioni Erickson “La classe è un’orchestra” e “La scuola dell‘Infanzia è un‘orchestra” (di Elisabetta Garilli). 

Il percorso

Tinotino è un bambino con la passione delle percussioni.

Alla domanda “cosa farai da grande?”, lui risponde sempre: “voglio suonare il mondo”.

Tinotino non può che seguire questa vocazione ma i genitori, preoccupati per il suo avvenire, cercano di proporgli mestieri più “seri”.

“Tinotino Tinotina Tinotintintin” è dedicato a CHI SA ASCOLTARE i suoi talenti e è determinato nel raggiungerli. Il bambino di questa storia cerca i suoni dentro qualsiasi cosa e, nello stesso tempo, valorizza ogni cosa perché contiene suoni. Nulla per lui è scarto.

Il bambino gioca, esplora, tocca tutto. Quello che gli altri vedono come semplice oggetto, per lui è anima di suoni.

Questo percorso di formazione è dedicato all’Ascolto, alla creazione musicale, al saper riconoscere i suoni dei materiali e alla comprensione del fatto che, per iniziare a suonare, nulla avviene se l’ascolto non è presente.

Si può iniziare a suonare anche senza strumenti: l’esercizio ritmico e l’espressione melodica si possono percorrere attraverso l’utilizzo di una serie di oggetti che hanno un’identità timbrica e che permettono la realizzazione di un‘orchestra, differente, sì, ma non meno importante di quelle tradizionali.

Per il protagonista della storia suonare vuol dire immaginare, raccontare storie, vedere immagini. Quello che lascia andare nella mente sono visioni, pensieri, colori, gioia di essere.

In questo percorso formativo, le insegnanti e gli insegnanti saranno guidati ad incontrare il Mondo Musica in maniera intuitiva ed attiva. 

Contenuti

Gli incontri prevederanno una fase di sviluppo teorico sempre compenetrato da un momento applicativo; questo al fine di sviluppare didatticamente il percorso dedicato al libro (edito da Carthusia 2018 “Tinotino Tinotina Tinotintintin”, testi di Elisabetta Garilli e Emanuela Bussolati, illustrazioni di Emanuela Bussolati, musiche di Elisabetta Garilli).

Come possiamo costituire un insieme musicale utilizzando tutto quello che ci circonda nella nostra quotidianità? Come suonano bottoni, cerniere, giornali, pentole, legni, chiavi inglesi?

Come possiamo diventare un’orchestra unita che dice ed esprime un’esperienza vissuta, parte di un insieme poliritmico?

Come posso insegnare la collaborazione reciproca? Solo se, come insegnante, provo su me stesso per poi arrivare ai miei alunni riuscirò in questi intenti.

Tramite attività imperniate sull’ascolto “attivo”, ogni materiale sopra citato sarà sperimentato sotto l’aspetto tattile-sonoro. L’obiettivo è quello di dare agli insegnanti strumenti concreti per applicare e proseguire la sperimentazione in classe, arricchendola con le osservazioni e i nuovi stimoli che la classe porterà.

Il progetto di Formazione si svilupperà valorizzando:

• musica d’insieme come valorizzazione di una disciplina che permette all’io bambino di esprimersi valorizzando la propria voce unitamente alle altre nel rispetto reciproco;
• l’interpretazione ritmica e vocale di un testo;
• il linguaggio del movimento e della gestualità: il corpo come esperienza ritmica e melodica;
• il racconto come esperienza di creazione musicale e sonora;
• il linguaggio orchestrale e della musica d’insieme attraverso l’utilizzo di materiali non convenzionali.

Argomenti del corso:

• creare un’Orchestra suonando materiali e strumenti non convenzionali;
• dirigere l’Orchestra in classe o in sezione;
• studio ritmico applicato ai brani: come farlo vivere e comprendere;
• conoscenza del brano nel corpo: come condurre l’indagine in sezione o in classe;
• un percorso tattile e sensoriale: come crearlo in un” ascolto musicale”;
• suoni artificiali – suoni naturali.

Obiettivi

Introdurre e diffondere nelle Scuole dell’Infanzia e Primaria una conoscenza dell’Educazione e della Pratica di Musica d’Insieme quale fattore educativo, espressivo, artistico e culturale, valore aggiunto alla formazione di base dei bambini e delle bambine.

Obiettivi specifici

• Accrescere la conoscenza e l’uso di una pluralità di linguaggi risvegliati da una corretta alfabetizzazione musicale in grado di raggiungere indistintamente tutti i bambini e le bambine per promuovere potenzialità e interessi individuali, integrare alunni con talenti emergenti, includere tutti i bambini e le bambine, valorizzare culture e lingue diverse ed arginare la povertà educativa;
• Rinnovare la scuola con il FARE Musica d’Insieme, mediante laboratori multi- espressivi, interdisciplinari ed Artistici;
• Orientare al bello e al piacere di partecipare attivamente al fare musica in classe aumentando l’interesse culturale forte verso la Musica e le sue potenzialità, per alimentare una coscienza collettiva, per promuovere interessi individuali;
• Rinvenire nuovi ruoli nel contesto sociale-scolastico con la valorizzazione di talenti privi di possibilità di espressione e applicazione artistica;
• Avvicinare alla musica e al linguaggio artistico bambini e bambine in condizione di svantaggio;
• Valorizzare le identità e la conoscenza reciproca, l’integrazione-interazione fra culture differenti;
• Comunicare al contesto sociale una possibilità di collaborazione, riunire una comunità, di maestri e maestre che credano al valore della MUSICA nella formazione umana con una ricaduta di benessere, nelle relazioni, grazie a un percorso musicale/artistico;
• Accrescere la conoscenza e l’uso di una pluralità di linguaggi, risvegliati da MAESTRA MUSICA, in grado di raggiungere indistintamente tutti i bambini e le bambine, per promuovere potenzialità e interessi individuali, integrare alunni con talenti emergenti, includere e potenziare i talenti di tutti i bambini e le bambine, valorizzare culture e lingue diverse ed arginare la povertà educativa;
• Rinnovare la scuola con il FARE Musica d’Insieme, in orario curricolare per tutti, elevando la qualità culturale dell’offerta formativa con lo scopo di potenziare il curricolo delle singole istituzioni, mediante laboratori multi-espressivi, interdisciplinari ed Artistici;
• Orientare al bello e al piacere di partecipare attivamente al fare musica in classe, concorrendo a formare nelle giovani generazioni un interesse culturale forte verso la Musica e le sue potenzialità, per alimentare una coscienza collettiva, per promuovere interessi individuali.

Orari dei laboratori di Scuola Orchestra

9 luglio 2026
Dalle 15.00 alle 18.00

10 luglio 2026
Dalle 15.00 alle 18.00

11 luglio 2026
Dalle 9.30 alle 12.30
Dalle 15.00 alle 18.00

12 luglio 2026
Prove generali (da stabilire)
Spettacolo ore 21.00

Orari e luogo

Le attività si svolgeranno la mattina e il pomeriggio e si terranno nei locali di Villa Flangini ad Asolo. L’accoglienza degli iscritti è prevista giovedì 9 luglio alle 9.00 presso Villa Flangini ad Asolo (Via Foresto di Pagnano, 4  https://www.villaflangini.it/).

Requisiti per gli iscritti

Educatrici e educatori del settore musicale, maestre e maestri della scuola infanzia, primaria e secondaria di primo grado e qualunque musicista interessato alla didattica applicativa. 

Iscrizioni al CORSO

Il corso è organizzato in collaborazione con Erickson, ente accreditato dal Ministero dell’Istruzione e del Merito per la formazione del personale della scuola.

Questo corso è presente sulla piattaforma SOFIA del MIM con ID n. 155657

Costo del corso è di € 130,00

Modalità di iscrizione e pagamento (con carta docente, carta di credito e bonifico) su: link iscrizione

Costi per VITTO E ALLOGGIO agevolati

Offerta vitto e alloggio presso Villa Flangini b&b in camera doppia con bagno esterno 190€.

Prenotazioni per VITTO E ALLOGGIO: Federico Ghedin cell. 340 9734540 mail: hello@musikdrama.it
Modalità di pagamento IBAN: IT75F08904 12001 067000001306 Associazione Musicale Musikdrama ETS APS Acconto di 100 € al momento della prenotazione, saldo entro il 30 giugno.

Nella causale segnalare il nome del partecipante.


Per gli iscritti al corso è prevista la possibilità di assistere gratuitamente agli spettacoli del festival. 

Per informazioni: Federico Ghedin cell.: 340 9734540 mail: hello@musikdrama.it